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J’ai
l’impression qu’il y a dans le jazz français une séparation,
presque un mur entre deux écoles.
Pourquoi y aurait-il un mur ? Certains ont
besoin de s’inscrire dans une tradition très lisible et de prendre
le train dans ce wagon-là parce que c’est leur sensibilité, ça
les rassure, c’est un façon d’appréhender les choses, ça ne les
intéresse pas d’aller ailleurs. C’est tout-à-fait possible d’être
créatif comme ça. Entre musiciens qui pratiquent des styles différents,
qui justement marchent avec une culture très précise, des références
très précises à l’histoire, ou sans, il n’y a pas d’énorme
guerre ou de conflit, il y a même des compréhensions et puis des
musiciens qui font le va-et-vient, il y a pas mal de ponts. Il y a
bien sûr des écoles qui peuvent être progressistes et d’autres réactionnaires.
Dans n’importe quel domaine, il y a toujours ces deux tendances, qui
sont plus ou moins marquées. Mais c’est aussi le public qui décide,
qui montre son intérêt. Aujourd’hui, il montre son intérêt pour
tout, et c’est tant mieux. Il y a aussi bien un public pour
aller à Marciac que pour aller à Banlieues Bleues, c’est plein, il
y a un public passionné. Certains seraient-ils meilleurs parce
qu’il sont à Banlieues Bleues qu’à Marciac ou bien l’inverse ?
Je ne pense pas. Il s’agit même parfois des mêmes. Ce qui est intéressant,
c’est de proposer au public, dans les meilleures conditions
possibles, tout ce qui existe. Ensuite, les gens viennent ou pas. Des
fois, il y a peu de monde, ce qui ne veut pas dire que ça n’est pas
bien ou que c’est inutile. Aujourd’hui, il n’y a pas de courant
majoritaire, on n’a que des mouvements alternatifs très nombreux,
qui se croisent ou pas, et on est plus dans un phénomène de « tissu »
que de bandes très séparées. Je vois les choses comme ça parce que
c’est ce que je vis dans 70% des cas… Comme avec les musiques
techno, contemporaine, le rock, le folk, il y a plein de passages.
C’est ce qui m’intéresse, de ne pas me braquer pour savoir s’il
y a un clan ou un autre dans telle ou telle esthétique qui joue les
gardiens du temple. Il y en a toujours eu, de ces gardiens du temple,
que ce soit dans le free ou dans le be bop, il y en a qui estiment
qu’ils détiennent une vérité, qui sont les garants de quelque
chose. Autant qu’il y en ait, ça n’est pas grave. De toute façon,
personne ne forcera le public à aimer une chose ou une autre, surtout
dans ces styles ou ce n’est pas la médiatisation qui va influer le
choix. Il y a même une morale : trop de médiatisation sur un
style ou un musicien devient une arme à double tranchant qui peut
donner au public l’impression de n’être plus libre de son choix
et marquer un désintérêt.
 Qu’est-ce
que la nouvelle génération (Laurent Dehors, François Corneloup,
Christophe Monniot, Guillaume Orti…) apporte de nouveau ?
Je ne sais ce qu’ils ont apporté de nouveau,
c’est encore trop tôt pour le dire. Maintenant, on peut dire
qu’ils existent d’un façon qui est bien. Je ne sais même pas si
c’est nécessaire qu’ils apportent quelque chose de nouveau. Ils
viennent, eux, avec leur état d’esprit, ce qu’ils sont, c’est-à-dire
des gens qui sont déjà de très bons instrumentistes, qui
connaissent beaucoup de choses, qui aiment beaucoup de choses, et qui
aiment essayer, qui n’ont pas d’a-prioris et qui sont capables ma
foi d’aller creuser dans tous les styles, de ramener ça et de
proposer des musiques où ils « se cassent la tête » à
essayer d’inventer des choses pour s’amuser. C’est ça qui est
bien.
Ils
sont quasiment tous passés par Bernard Lubat
Quelques-uns seulement. Je ne mettrais pas
Bernard Lubat comme pivot. C’est un lieu de passage, mais il n’y a
pas de maître à penser. Il y a plusieurs personnes qui influencent
un génération. On n’est plus comme à l’époques des Miles
Davis, Coltrane… jusqu’à Keith Jarret qui a été un des derniers
à influencer énormément de gens. Tout circule très vite et tout
part de partout, tout le monde fait des disques, informe de ce qu’il
fait. Ça n’est ni mieux ni moins bien, mais les choses ont changé.
Quelle
est la signification du mot « voyage » pour vous ?
C’est quand on s’arrête et non pas quand on
se déplace. Le voyage commence à partir du moment où, après s’être
déplacé, on s’arrête quelque part. C’est pour ça que je dis
qu’on se déplace mais qu’on ne voyage pas forcément. C’est
comme pour la spontanéité et l’improvisation, les mots ont un
sens. S’il y a deux mots, voyage et déplacement, il y a forcément
une raison. Il y a des choses qui rentrent dans l’idée du voyage
quoi se déclenchent à certains moments d’immobilité dans ce
mouvement. Ou au moment du retour. Pour le trio avec Henri et Aldo par
exemple, il y a d’abord beaucoup de déplacements, et c’est précisément
un cas ou le voyage se crée par la suite.
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